Aprendizajes esperados:

  • Reconoce el trabajo de algunos cantantes y agrupaciones musicales de su comunidad o localidad.

Habilidades a desarrollar:

  • Reconocer el trabajo cantates y agrupaciones musicales.

 

Producto a obtener:

  • Mapa de agrupaciones vocales.

I. Melodía con acompañamiento

A lo largo de la historia, la música se ha ido transformando en cuestión de estilo, de dotación de instrumentos, de número de ejecutantes e incluso de la forma de comportarse del público. No es lo mismo ir a una ópera que a un concierto de rock. Sin embargo, hay ciertas estructuras que han usado diferentes compositores e intérpretes a través del tiempo. Conozcamos algunas de ellas.

Melodía con acompañamiento armónico: es la manera más común en la que podemos encontrar una pieza de música, cantada o solo con instrumentos. La hegemonía de la melodía con respecto a los demás elementos de la música se hace determinante. La melodía es una sucesión de notas que expresan una idea musical, es decir, las notas que el compositor escoge con diferentes alturas y duraciones no las pone al azar sino que busca lograr un discurso que tenga lógica. Tal vez no se puede expresar con palabras, pero el mensaje le llega al oyente sin duda. Armónicamente, esto se llama homofonía.

Escucharemos ejemplos de melodías de diferentes géneros y estilos, donde existe un acompañamiento que está al servicio del lucimiento de la misma:

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Melodía con acompañamiento vocal


Melodía con acompañamiento armónico y ostinato rítmico: en este caso, se le añade un recurso más. El ostinato, palabras del italiano que significa "obstinado", es motivo melódico, un patrón rítmico o una línea de bajo que se repite constantemente. En su versión más sencilla es un repetición exacta, también existe la posibilidad de construir "ostinatos" que vayan cambiando ligeramente, pero que permanece identificable. A través del tiempo, el ostinato se ha usado de varias maneras. Vamos a conocerlas y escuchar unos ejemplos:

En la música barroca: en piezas como la passacaglia y la chacona, hay un basso continuo que se escucha constantemente.

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En la mano izquierda del piano en un boggie woogie (un estilo de jazz rápido y bailable).

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En la música culta del siglo XX, el uso de diferentes tipos de ostinatos adquirieron gran desarrollo y formularon nuevas propuestas de composición. (el ostinato comienza en el acompañamiento en el segundo 26)

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En muchas canciones del pop y el rock, lo que se llama "base rítmica" (en la batería), es un ostinato que varía levemente según los momentos de la canción, ya sea con ataques o redobles o variándola en puntos clave, como finales de frases, comienzo de secciones etc.

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Base rítmica

 

Para terminar, podemos decir que el ostinato es una de las expresiones musicales más antiguas que se conocen y aún aparece en mucha música del mundo. De cierta manera, cualquier "ritmo" que se reconozca es un ostinato, como la rumba o la salsa.


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Salsa


Melodía a canon: es una composición de carácter polifónico. La polifonía consiste en escuchar dos o más melodías simultáneas en una pieza, donde ninguna es más importante que las demás. Claro que para que suenen "bien" hay muchas reglas que el compositor debe seguir. El canon es una obra polifónica sencilla.
Consiste en un imitación entre dos o más voces separados por un intervalo de tiempo. Es decir, la primera voz interpreta una melodía y enseguida, después de ciertos compases, entra una segunda voz que interpreta la misma melodía. Pueden ser dos voces o más. Es muy común encontrar cánones en la música infantil de los pueblos del mundo.

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Este diagrama nos da una idea de cómo es un canon:

 


 

Melodía a dos voces: En esta forma de componer, la polifonía ya es mucho más compleja y las reglas se complican. La polifonía es un recurso musical de muchas culturas, pero es en la tradición occidental donde fue llevado a su máximo alcance. Hay obras polifónicas del Renacimiento o del Barroco donde, cumpliendo con reglas complejísimas, se escucha una polifonía maravillosa. Pero se puede encontrar en muchos géneros y estilos..

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II. Agrupaciones vocales

El canto puede practicarse solo o a varias voces en diversas agrupaciones y ensambles. Los tipos de coro se pueden clasificar de acuerdo a ciertos criterios:

Por el criterio de instrumentalidad:

Coro "a capella" : cuando el coro canta sin acompañamiento instrumental.
Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.

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Por el criterio de tesitura:

Coro de voces iguales: coros solo de voces oscuras (se refiere a los varones a partir de que cambiaron de voz) o coros solo de voces blancas (se refiere tanto a mujeres adultas como a niñas)

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Coro de voces blancas

 

Coro mixto: mezcla de voces oscuras y blancas.
Por el criterio del tamaño:

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Cuarteto vocal mixto: es una de las agrupaciones más comunes de los coros. Cuatro personas, cada una con diferente tesitura: bajo, tenor, alto y soprano.

Octeto: es una duplicación del cuarteto mixto.

Coro de cámara: es un coro de reducidas dimensiones, aproximadamente hasta unos treinta integrantes.

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Coro de cámara

 

Coro sinfónico o masa coral: es un coro de muchas personas, entre treinta y cien integrantes.

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Masa coral

 

Orfeón o gran coro: es un coro monumental, de más de cien personas. Generalmente estos coros tan grandes son instituciones muy consolidadas, con presidentes, vocales, staff, etc. El nombre viene de "Orfeo", el personaje de la mitología griega con el poder de maravillar a los hombres, los animales y la naturaleza con su música.

Tipos de canto según la armonía. El canto se manifiesta en gran variedad de géneros y estilos. Sin embargo, podemos encontrar estas divisiones generales:

Canto monódico: cuando todos los integrantes del coro ejecutan la misma melodía (unísono). En el caso de la música occidental, el único canto mónodico es el canto gregoriano. En otras culturas lo encontramos en la entonación de salmos o festividades del pueblo.

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Canto homofónico: cuando se canta a varias voces y hay una voz principal que lleva la melodía, y las demás se subordinan haciendo un mero acompañamiento.

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Canto homofónico

 

Canto polifónico: donde cada voz canta una melodía diferente, todas de igual importancia.

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Observemos el siguiente mapa conceptual sobre los tipos de coro que existen:

 

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Así que al momento de escuchar un coro lo podemos clasificar, utilizando los diferentes criterios a los cuales puede pertenecer un coro. Si, por ejemplo, estoy escuchando un "coro de cámara de voces oscuras a capella" interpretando un Canto Gregoriano, entiendo que es un coro de no más de 30 integrantes (criterio de tamaño), que los integrantes todos son hombres o adolescentes que ya cambiaron de voz (criterio de tesitura) y que no hay instrumentos (criterio de instrumentalidad). En cuanto al tipo de canto que interpretan, es monódico pues en el Canto Gregoriano todos cantan la misma línea melódica.

III. Contextualización histórica

"El Ensamble Voz en punto, son cantantes y grandes embajadores de la música mexicana… los arreglos y su modo de interpretarlos tienen un maravilloso sabor latino y mexicano…realmente captura la voz de México" - Los King Singers

Cuando hablamos de historia, generalmente pensamos en sucesos que acontecieron hace muchos años o siglos. Pero la historia se hace día a día y en esta ocasión vamos a hablar de un coro de México.
El canto coral es una actividad que se realiza con mucha seriedad en muchos países del mundo. Hay asociaciones, concursos, encuentros y coros de altísima calidad que interpretan música maravillosa y genial.
Voz en punto es un ensamble vocal que fue fundado en 1990 por su director y arreglista José Galván. Son el primer grupo mexicano que ha sido triunfador de las más importantes competencias corales del mundo.
Está compuesto de seis integrantes que ejecutan a capella originales arreglos de música de diversos géneros y estilos de la historia de la música. Una característica particular de este coro resalta en "imitar" con su canto timbres de instrumentos.
En el 2008, cantaron con Bobby MacFerrin en el Palacio de Bellas artes.

ACTITUD Y VALORES:

Reflexionemos sobre esta frase de Alberto Grau: "La gran parte de la humanidad desea vivir con dignidad y en paz. Es el momento de mostrar, con más fuerza que nunca, que nuestra familia coral contribuye, a través de la música, a romper las barreras producidas por la política, diferentes ideologías, diferencias religiosas, y el racismo que separa a la humanidad".
¿Qué he aprendido sobre la música coral? ¿Imaginas el gran trabajo en equipo que representa ser parte de un coro o agrupación musical? ¿La música coral y en general ayudan a separar barreras sociales que existen en otros ámbitos?